Imura art gallery is pleased to present the first solo exhibition of Sae Miyoshi titled “Flame”.

Red, blue, yellow, green, pink, black and white.. The oil paint of various colors applied　onto canvas, sometimes sensitively and sometimes abruptly, forms a forceful appearance.

In her works Miyoshi depicts ambiguous figures which can be grasped both as figurative and abstractive, such as curved lines reminds you of the internal organs and symmetrical forms, in the intense colors and let them expand on the canvas.

She captures the feeling or images unable to be put into words that she always had since her childhood. “It is hardly possible to tell my own feelings to others because they become something different once they are put into words. I feel like the finished works are just like the other self of me.” , she says. Though she get the inspiration from negative emotions as anxiety or discomfort in most cases and the works seem to picture a chaotic world at one glance, the images possess innocence that comes from the pure internality which makes the strong impression on the viewers. She concretises her infrangible memories and emotion onto canvas in the most keen and highly original style.

Miyoshi gives a title of “Flame” intending to unify vitality, energy, the life, origin and others into this simple word.

イムラアートギャラリー京都では、三好彩の初の個展「火」を開催いたします。

赤、青、黄、緑、ピンク、グレー、黒、白など様々な色彩の油絵具が、時に厚く、ダイナミックに重ねられ、力強い存在感で迫ってきます。描かれるモチーフは、体内の臓器を想起させるような曲線や、シンメトリーの図柄、具象とも抽象ともとれる不思議な形体で、それらが、強烈な色彩で画面いっぱいに広がります。

幼少期から抱いてきた言葉にできない感覚やイメージを描いているが、「自分の感覚を人に伝えるのはとても難しく、言葉にすると違うものになってしまう。完成した作品は、まるで自分の分身のようである」と言います。不安や違和感といった感情からイメージし、描くことが多く、一見不穏で混沌とした世界のようですが、常に自己の内面に向き合い、無垢で純粋な印象をも与え、見る者に強烈に訴えかけてきます。
三好が内に秘める、他人のうかがい知ることができない様々な記憶や感情が、独特で鋭敏な感覚で描き出されます。

本展のタイトル「火」は、生命力、エネルギー、生きていること、源　など、これらを統合してシンプルな単語で表したと言います。大胆な筆遣いで描かれる、自由奔放で、エネルギー溢れる作品群を是非ご高覧ください。