Imura Art Gallery is pleased to present Hydrangea: Water Vessel, Etsuko Tashima’s first solo exhibition in thirteen years.

 Etsuko Tashima made her debut in the 1980s as leading light among the “ultra girls,” a group of female artists whose work is characterized by powerful expression unconstrained by the conventional frameworks of art. Her works, comprising shapes symbolizing the female body in powerful primary colors, attracted a great deal of attention. Beginning in about 1988, organic, undulating forms that looked like plants began to appear in her work. At the same time, the bright and lustrous colors disappeared from her pieces, and she transitioned to creating works with a consciousness of texture, even including the shape of the air that exists around the pieces. Continuing down this path, from about 1992 Tashima’s works underwent a change, and she produced a series of white pieces covered only in white slip. The encoded forms seem to symbolize the spirituality hidden deep within the heart and evoke a tranquil worldview. Tashima soon arrived at a new form of expression using translucent glass made using a technique called mold casting, in which small pieces of glass are packed into plaster molds and then fired in a kiln. The glass formed in this way is fused to stoneware that has been formed using the tatara slab technique and then glazed and fired, giving the pieces a refined and supple energy.

 This exhibition will present mainly new works fit for the season—from late spring into the monsoon period. Yellow-hued flowers occupy the center of the space, the inside of their petals full of water as they stretch out towards the abundance of life. The crazing that occurs due to varying shrinkage in the pottery and glass seems to engrave the passage of time on the surface of the work, as if whispering the age of the material. The freshness created by the transparency of the glass, together with the soft, bright yellow of the stoneware, makes the expression graceful yet full of powerful vitality.

 As you listen to Tashima's quiet dialogue with her materials, we hope that you will enjoy the ebullient field of flowers that are unpretentious yet gorgeous.

 この度イムラアートギャラリーは、13年ぶりとなる田嶋悦子による個展「 Hydrangea -水の器- 」を開催いたします。　

　田嶋悦子は1980年代、旧来の美術の枠に囚われないパワフルな表現を特徴とする女性作家たち「超少女」を代表するアーティストとしてデビューを果たします。女性の体を象徴する造形と力強い原色で構成される作品は大きな注目を浴びました。1988年頃からは植物のイメージを伴う有機的でうねるようなフォルムが現れます。同時に作品表面の派手で艶やかな色彩は影をひそめ、質感さらには作品の周りに存在する空気を含めたかたちを意識する制作へ移っていきます。この流れを汲むように1992年頃から田嶋の作品は白化粧のみを施した一連の白い作品へと変化を遂げます。記号化されたフォルムは心の奥底に潜む精神性のシンボルのようで静謐な世界観を感じさせます。間もなく田嶋は、ガラスの細片を石膏型に詰め窯で成形するモールド・キャストと呼ばれる手法で生まれる、半透明のガラスを組み合わせる新たな表現へと到達します。タタラで造形し色化粧を加え焼成した陶、それに呼応するようにガラスが融合し、洗礼されたしなやかな勢いを感じさせます。

　本展では新作を中心に、晩春から梅雨にかけての季節にふさわしい作品をご紹介します。空間の中央を覗き込むと、そこには黄色い花々が広がり、花弁の内側に水を湛えて、さらなる生命の豊かさへとその姿を伸ばしています。また、陶とガラス、それぞれの収縮率の違いによって生まれる貫入（かんにゅう）は、時間の経過を物質の表面に刻みつけるようにして、素材の生きた時間を静かに語りかけてくるかのようです。ガラスの透明感がもたらすみずみずしさとともに、やわらかな明るい黄色の陶の表情は、品を備えながら、力強い生命力に溢れています。

   田嶋が交わす素材との静かな対話に耳を傾けながら、つつましくも華やかな花々の賑わいをどうぞご高覧ください。